| |
Предыдущая Главная
этап записи живых инструментов и вокала. Для упрощения трекинга вся
MIDI-аранжировка скидывается на многодорожечный магнитофон в виде
монофонической или стереофонической "болванки". При записи
"болванки" второстепенные и отвлекающие исполнителя звуки мьютируются
- оставляется лишь необходимый минимум инструментов. Здесь также присутствует
некий процесс "болваночного" сведения, необходимый для определенного баланса
между звучащими инструментами.
К.Л.: - Случается и обратная ситуация, когда аранжировка настолько ненасыщена,
что исполнитель при исполнении своей партии теряет ритмические или
гармонические ориентиры. В этом случае при записи "болванки" в
аранжировку добавляются опорные тембры - четкая ритмическая фактура и хорошо
различаемая гармония.
А.К.: - Иногда необходимо предусматривать запись "клика" с
достаточным уровнем громкости перед началом композиции
чтобы музыкант мог вовремя вступить. Также, рекомендуется прописывать
"клик" в тех местах, где отсутствует ритмическая партия.
В.Ч.: - В каких случаях в условиях цифровой коммерческой студии оправдана
запись "живых" инструментов?
А.Б.: - Всегда, если позволяет бюджет и того требует стилистика произведения,
предпочтительно использовать для сольных партий "живые" инструменты.
Осуществить же одновременную запись ансамбля или группы в условиях небольшой
коммерческой студии бывает довольно проблематично.
К.Л.: - При записи ансамбля в коммерческой студии с небольшим вокальным модулем
сложности могут возникнуть и при записи "живых" барабанов. Но эту
проблему можно решить с помощью хороших электронных
пэдов. В этом случае важны не столько сами пэды, сколько драйв, который они
обеспечивают барабанщику.
В.Ч.: - Рекомендации аранжировщикам?
К.Л.: - Первая и очень распространенная проблема, возникающая с привнесенными
аранжировками, - это увеличенное количество рук и ног у барабанщика в
традиционной музыке. Расписывая партию барабанов, необходимо всегда придерживаться
того факта, что у барабанщиков две руки и две ноги. Вычищению лишних ударов
порой приходится посвящать кучу времени. Конечно, это не относится к
специальной электронной музыке.
Второе. Аранжировщик должен всегда понимать, что его звуковой модуль с обработкой
будет работать месте с другими звуковыми приборами и
распределяться по разным каналам пульта в момент сведения. Поэтому аранжировщик
обязательно должен проверить звучание своей работы, тембры звуков и
правильность расстановки акцентов, отключив все процессоры эффектов. Если такая
аранжировка перестает звучать, то в дальнейшем с ней возникнет много проблем.
Третье. Если по каким-то причинам аранжировщик имеет дело с многоканальным
звуком, то в грамотной аранжировке вся поканальная громкость должна иметь
уровень 0 или, еще лучше, -5 дБ. Регулировка громкости и прочих нюансов
аранжировки должны осуществляться в MIDI. Это обеспечит сигнал оптимального
качества, и на сведении не придется много двигать фейдерами.
И четвертое. Между желаниями аранжировщика и звукорежиссера обязательно должен
быть найден компромисс. По различным пространственным или частотным причинам,
самый красивый и индивидуальный звук инструмента на сведении может не улечься в
общую канву материала. То есть, всегда необходимо находить разумный баланс
между своими желаниями и действительностью.
А.К.: - Кроме того, после записи вокала и "живых" инструментов, любая
электронная аранжировка, как правило, требует коррекции. К примеру, может
случиться так, что сильная доля, сопровождаемая ударом по тарелке, совпадает с
неясночитаемым слогом текста вокалиста. Другой пример. Некоторые пианисты не
следят за длительностью нот. Это приводит к "выезжанию"
реверберационных хвостов в паузах. Подобные осложнения могут возникнуть и при
неодновременном вступлении инструментов. Да и после правильного панорамирования
записанный материал начинает звучать иначе. Однако, все это - не беда.
Существуют элементарные способы редакции MIDI-материала в компьютере. В
некоторых случаях может быть выброшена та или иная нота или даже целый аккорд.
А в конечном итоге закон один: аранжировка должна быть логичной составляющей
всего музыкального произведения.
style='color:black'>Владимир ЧЕРНИ. Зима 2001 года.
style='color:black'>
style='color:black'>
Предыдущая Главная |
